山西省品牌协会组织全体党员开展主题党日活动

山西省“中国非遗传承人研修培训计划”十年(shínián)十人⑦ “五一”假期，古巷悠悠，踏入晋中市太谷古城上(shàng)观巷深处的(de)一座四合院，坐落于此的杨建桃祁太秧歌传承所热闹非凡。杨建桃带领太谷建桃秧歌剧社的演员们，穿上色彩鲜艳(sècǎixiānyàn)的戏服，迈着轻盈的步伐登上舞台，一招一式、一唱(yīchàng)一念(yīniàn)都韵味十足，游客们沉浸其中，深切感受到了这一传统戏曲文化的魅力。 祁太秧歌是以太谷、祁县为核心，辐射介休、平遥(píngyáo)等周边10余县市的古老地方剧种，最初起源于劳动者伴随着农事活动而传唱的一种民间小调，其渊源可以(kěyǐ)追溯到(zhuīsùdào)宋元时期，2008年(nián)被列入国家级非物质文化遗产保护名录。 “祁太秧歌起于民间、兴于民间、存于民间，千百年来(qiānbǎiniánlái)之所以绵延不绝，是因为(shìyīnwèi)民间需要它(tā)、喜欢它，它在讲发生在群众身边的(de)故事。”作为祁太秧歌代表性传承人(rén)，杨建桃2020年参加了祁太秧歌非遗研修培训班，于2023年创办了这个传承祁太秧歌的小剧场“建桃剧社”，成为了戏迷学习、交流的热门打卡点，每当夜幕降临，很多年轻人(niánqīngrén)也会走进剧社穿上戏服，在古色古香的青砖瓦舍间体验(tǐyàn)祁太秧歌的韵味。 杨建桃，国家级非物质文化遗产(wénhuàyíchǎn)项目祁太秧歌省级代表性传承人。晋中市太谷区建桃秧歌剧团团长。参加送戏下乡(xiàxiāng)及文化展演活动上千场，创办的“建桃剧社”小剧场已成为祁太秧歌的活态传承基地(jīdì)。 2020年12月参加祁太秧歌(yānggē)非遗研培班。代表作品《花开百雁坡》《枣树坪》《广盛(guǎngshèng)号》《马定夫》《归来》入选晋中市“十(shí)台大戏闹新春”活动；凭借新编历史秧歌剧《广盛号》，在晋中市迎新年新创剧目展演中荣获优秀演员(yǎnyuán)。 艺术生涯(shēngyá)始于家庭熏陶 太谷人祁县人爱听戏，也懂戏，当地戏迷不仅人数(rénshù)众多，且异常(yìcháng)挑剔，过去很多戏曲名角来此演出，都会倍感压力。 祁太秧歌大多取材于民间生活，乡土气息浓郁，表演诙谐风趣，曲调优美多变，形式以小见长，语言朴实无华，亲切感人，极具地域色彩和艺术魅力。祁太秧歌的唱腔与道白用当地方言入韵，在乡间俚语中透露(tòulù)出纯真的自然人性(rénxìng)之美，其独特(dútè)的艺术魅力造就了一代(yídài)又一代的秧歌艺人，也成为太谷(tàigǔ)人不可或缺的精神食粮。 “太谷祁县自古以来就是戏曲的热土，老百姓的戏瘾也很大，过去(guòqù)每逢过年过节，不(bù)少地方就会请来两个戏班唱‘对台戏’，要是唱得(chàngdé)不用心或者唱错一句词，真的会被观众赶下台(gǎnxiàtái)。但是唱得好，观众也是真捧！”说起当地老百姓对戏曲的热爱，杨建桃也跟着激动。 杨建桃带领团队参加演出(yǎnchū) 杨建桃是(shì)文水县人，她的(de)艺术生涯始于家庭熏陶。杨建桃的母亲曾是一名祁太秧歌演员，她从小便听母亲的唱腔，常常跟着哼唱，对祁太秧歌产生(chǎnshēng)了浓厚(nónghòu)的兴趣。这样的家庭环境，让杨建桃喜欢上了戏曲，之后便上了戏校。 16岁时(shí)杨建桃从戏校毕业，来到祁太秧歌(yānggē)的(de)(de)摇篮——太谷，成为一名专业的祁太秧歌演员。随着演出的增加，杨建桃在舞台上的表演日臻成熟、塑造人物(rénwù)更加入木三分，也逐渐得到了当地戏迷的认可，甚至曾有省级专业剧团发来聘用邀请，她也没有离开。只钟情于祁太(yúqítài)秧歌的杨建桃，在1991年成立了以自己名字命名的“建桃秧歌剧团”。之后，她更是常年活跃在晋中及周边的文水、交城(jiāochéng)等地，到处演出，可谓是家喻户晓。 走出去(chūqù)，探索出圈的可能性 2020年12月，文旅部(wénlǚbù)、教育部中国非物质文化遗产(wénhuàyíchǎn)（祁太秧歌）传承人研修研习培训计划在中北大学艺术学院开班。但作为民营剧团，放弃一个月的(de)演出参加(cānjiā)非遗研培，就意味着没有收入，起初大家还有些犹豫。 不过，杨建桃认为，对于生存(shēngcún)发展岌岌可危的祁太(qítài)秧歌这种地方小戏，要想焕发出新的光彩，就需要(xūyào)走出去、多学习，“我觉得缺少新编剧目，尤其是与百姓生活密切相关的新编剧目是祁太秧歌面临的一大难题(nántí)，要是能编排出更多好作品，一定能吸引很多人来看”。 于是，杨建桃带领剧团7位演员参加了这次非遗研培。在学习中(zhōng)，由国内(guónèi)知名教授(jiàoshòu)、学者、艺术家、非遗代表性传承人(rén)、资深从业者和学校骨干教师等组成的师资团队，从舞美、表演、声段、戏剧编排等方面，通过亲身示范和细致讲解，让杨建桃等人受益匪浅。 在非遗(fēiyí)研培中，杨建桃的学习主要聚焦在传统戏曲艺术在表现形式(biǎoxiànxíngshì)上的创新、传统伴奏乐器与现代乐器的融合以及这项(zhèxiàng)非遗技艺的活态传承上。 杨建桃(yángjiàntáo)说，老师讲的把大银幕上的艺术表现形式搬到戏剧舞台(wǔtái)这一理念，令(lìng)她很受启发，“我们以前演出不太注重舞台效果，主要考验的是演员的声腔，特别是在容纳上千人的露天剧场，我们要唱得让所有观众都能(néng)听得清清楚楚”。但通过学习，杨建桃开始(kāishǐ)从舞台形式、演员妆扮、配乐节奏、表演方式等方面的传承与(yǔ)发展中，探索祁太秧歌破壁出圈的可能性。 将研培成果转化为(wèi)传承实践 过去几十年，杨建桃和剧团的演员们走遍了太谷及周边县市每一个村落，把(bǎ)祁太秧歌(yānggē)的经典剧目(jùmù)演了一遍又一遍，有的剧目甚至观众都能唱下来，但是自主编排的新剧目并不多。 非遗研培回来后，在当地政府的大力支持(dàlìzhīchí)下，杨建桃等人先后新编的历史秧歌剧(yānggējù)(yānggējù)《广盛号》、红色秧歌剧《马定夫》、重点历史剧目《归来》等几部大戏，相继获得了一系列(yīxìliè)荣誉奖项，得到了广泛的认可和好评。 杨建桃(yángjiàntáo)代表作红色秧歌剧《马定夫》剧照 “我们剧团以前自导自排的(de)《花开百雁坡》和《枣树坪》两部戏也(yě)取得了(le)不错的反响，还参加过省级稀有剧种的展演。但是和这几年编排的新戏对比，可以说是天壤之别。”杨建桃介绍，这几部新戏打破了常规的演出形式，加入了惊艳绝伦的舞美效果，光影(guāngyǐng)音效也与剧情相(xiāng)呼应，演员对人物(rénwù)的塑造更加立体，观众的视觉体验更加震撼，进一步增强了传统戏剧的感染力。 一直以来，祁太秧歌都是以当地的方言演唱，伴奏音乐分为文场和武场，文场由弦乐和管乐组成，武场由打击乐组成。这两年，杨建桃(yángjiàntáo)(yángjiàntáo)对祁太秧歌传统剧目《梁祝》中极具代表性的一段经典唱段——《十八相送》进行了改编。“我们在过去只用民族乐器(mínzúyuèqì)伴奏的基础上(shàng)，加入了钢琴、架子鼓、贝斯等现代乐器，演员的服装、动作(dòngzuò)也进行了一些(yīxiē)改编，演出效果非常好。”杨建桃说(shuō)，这些新编和改编的剧目，“圈粉”了很多年轻人，大家纷纷说“原来祁太秧歌还可以这样演绎”。 采访中，杨建桃坦言，随着(suízhe)老一辈演员(yǎnyuán)逐渐淡出舞台，人才培养成为一直困扰剧团发展的(de)最大问题。“要排出一部好戏，对演员各方面的要求(yāoqiú)都(dōu)非常高。即便现在学戏的年轻人(niánqīngrén)不多了，我们培养新人的态度(tàidù)也是‘宁缺毋滥’。”事实上，对剧目的严格把控和对角色的细腻刻画，是杨建桃学戏时就深刻体会到的“戏大于天”的职业精神。而非遗研培不仅让杨建桃技艺精进，更重塑了她的传承理念。杨建桃说：“过去学戏没有剧本、没有乐谱，每(měi)一句唱词，每一个动作(dòngzuò)，都是师父手把手教授的。为了更好地传承祁太秧歌，研培回来后我把过去的口传戏整理成了一套教案。现在老演员们配合上教案传授(chuánshòu)技艺，年轻人能够更好地提升艺术(yìshù)水准。这两年培养了几个年轻演员，有的进了专业剧团，发展得都不错。”杨建桃说。 这些年来，尽管(jǐnguǎn)民营剧团的(de)传承与(yǔ)发展仍存在着生存危机，但建桃剧团通过“送戏下乡”惠民演出、创排大型剧目、戏曲(xìqǔ)进校园、小剧场吸纳年轻人等形式，主动(zhǔdòng)开拓市场，扩大受众群体。“在传承历史文化的同时，我们也具有重要的市场价值，新排的几部秧歌剧深受年轻人喜爱，就是(shì)最好的证明。”从(cóng)田间到舞台，从剧社到校园，杨建桃的祁太秧歌传承之路，既是个人对艺术的执着追求，也是非遗研培的成功实践。 来 源：山西晚报(wǎnbào)·山河+记者 张扬